Roland BT-1 Bar Gatil

Com tantos bateristas hoje integrando eletrônica em seus acústicos set-ups com triggers, almofadas e unidades de amostra, Roland lançou recentemente uma nova gama de bar dispara para fornecer opções para fazer esta tarefa sem a necessidade de incorporar grandes almofadas em seu kit. A unidade compacta, curvo é projetado para anexar a maioria dos tamanhos de tambores acústicos ou e-almofadas, com os acessórios incluídos, caso deseje montar a partir de uma L-rod, tom braço ou suporte de prato. A superfície de ataque é feito de uma borracha meio-suave, com um sensor de fita e dois piezo desencadeia alojados dentro, o que lhe permite obter um som mais consistente, não importa onde você golpear a superfície de jogo, enquanto o invólucro robusto incorpora o bloco de montagem e saída jack socket.

Montagem para toms, laços ou almofadas eletrônicos é rápido e fácil. Basta remover uma das hastes de tensão da bateria, coloque a almofada na posição e substituir a haste por meio do bloco de montagem na unidade e é o trabalho feito. Igualmente, anexando a um L-rod ou similar é tão simples, com o encaixe do suporte de fixação incluído na trigger através de dois pequenos parafusos quadrados, liderados que podem ser apertados com uma chave de tambor regular. Uma vez no lugar, o bloco é tão discreto que não afeta o seu set-up de qualquer maneira e conexão com o módulo de bateria é simples, com um "cabo de 1/4 jack-de-jack incluído no gatilho, embora você possa precisa de um pouco mais de comprimento para almofadas colocadas mais longe do seu módulo. A utilização de dois piezo acciona acoplado com um sensor de fita significa que o gatilho só irá soar quando totalmente atingido e, como tal, não é propenso a mis-desencadeamento devido a vibrações. É um verdadeiro positivo que não há longa re-programação do módulo com relação cross-talk ou velocidade: basta ligar, escolher um som e começar a jogar. O gatilho pode ser usado para adicionar sons extra para o seu set-up ou como um interruptor para iniciar / parar amostras ou faixas. Usado em qualquer forma, a BT-1 é um excelente complemento para qualquer set-up que irá adicionar uma dimensão extra para o seu som sem quebrar o banco ou custar-lhe horas re-configuração de seu kit ou reprogramar o módulo.

Fonte:http://www.drummermagazine.co.uk

Do Matchbox Twenty Paul Doucette Discute Norte faixa a faixa

O maio 2013 questão da Modern Drummer revista apresenta uma atualização com o Matchbox Twenty de Paul Doucette. Aqui, vamos continuar a conversa sobre o mais recente álbum da banda, do Norte , e Doucette dá suas impressões sobre cada faixa do disco.

MD: Do ponto de vista do compositor, como você manter-se de exagerar bateria nas músicas que você escreve?

Paul: Eu acho que o maior desafio para bateristas é saber que não se deve jogar. Todo mundo quer ser reconhecido, mas em uma canção pop de três minutos é difícil de ser reconhecido, se você é o baterista e você tem que estar bem com isso. Pense sobre Steve Ferrone com Tom Petty. Steve é tão sólido, perfeito e simples.Mas tentar jogá-lo, assim como ele faz. É um desafio. Ele é o sonho de um compositor de um baterista. Eu tendem a querer ser isso. Eu sinto que o trabalho do baterista, na música pop, pelo menos, é ser o suporte para o vocal. Então, quando eu controlar a minha parte, eu sozinho a bateria eo vocal, e eu escuto, para ver se alguma coisa que eu estou fazendo diminui o vocal, e se assim for eu mudá-lo. Também tento usar a minha preenche como uma ponte rítmica entre as linhas vocais. Assim, a voz e os tambores são ritmicamente complementando-se em todos os momentos.

MD: Você jogou a um clique no Norte ?

Paul: Eu sempre jogo com um clique. Sem ele você não tem a opção de jogar com as coisas [na mistura] mais tarde.

MD: Como você acompanhar os tambores?

Paul: Nós fizemos todos os tipos de coisas. Gostaríamos de cortar as coisas, nós manter vivo leva, nós overdub em tudo o que precisava fazer para conseguir o que queriam. Eu sempre ver as coisas como compositor / produtor de primeira não como baterista, guitarrista, e tecladista.

MD: Você estava canalizando todos os bateristas para nenhuma das músicas que você estava jogando?

Paul: Eu sempre tendem a pensar em Jim Keltner, quando eu tocar bateria em registros e Steve Ferrone.Também Phil Collins. Eu adoro caras que podem surgir com ganchos de bateria. Phil faz isso melhor do que a maioria. Seu trabalho com Adam Ant na Faixa de 1983, com Phil tanto como baterista e produtor, foi uma enorme influência sobre a nossa música "Radio".

Doucette no Norte , faixa por faixa

"Parade" Este foi cortado em meus Ludwigs dos anos 60, que eu criado em uma pequena sala. Foi ritmo mapeado

para acelerar após o primeiro refrão, que é sempre uma viagem de cabeça para fazer em primeiro lugar.

"Ela é tão Mean" Tem sido divertido e surpreendente ver o número de tampas de bateria deste no YouTube. A maior parte era realmente apenas em cima da minha cabeça.

"Overjoyed" Eu mantive esta super-simples e me senti muito fortemente sobre isso. Eu me lembro [guitarrista] Kyle cozinheiro discordar com isso, mas eu pensei que enche andaria sobre o que eu gostei sobre a música.

"Put Your Hands Up" Esta foi a última canção trouxe e aquele em que a parte da bateria foi inspirada na parte da guitarra e não a melodia vocal. O versículo é jogado sobre o aro de madeira do bumbo em vez do chapéu. Nós realmente queríamos ter sons de bateria interessantes que soavam atual, mas eram reais, então com isso que eu dividir a peça em seções e jogou cada tambor em uma sala diferente. Os chapéus eram na cabine vocal; bumbo e caixa eram na grande sala. E os versos foram retirados de uma apresentação ao vivo da canção, porque nós gostamos do som cru do mesmo.

"Our Song" Havia uma vibração dos anos 50 inerente à melodia vocal que eu joguei fora no coro. Na minha cabeça eu estava indo para uma versão Mark Ronson disso. A canção foi uma direção diferente, uma vez que desenvolveu passado a bateria, mas eu acho que ainda funciona. A ponte foi divertido, porque eu fui um pouco de Keith Moon nele.

"I Will" Eu tocava piano em um presente. Não há bateria, apenas alguns vários elementos rítmicos pequenos que o nosso produtor, Matt Serletic, acrescentou.

"Inglês Town" Essa música eu tinha mais a ver com. Eu escrevi isso sozinho, e com excepção da orquestra, algumas partes de guitarra e vocal de Rob Thomas, a maioria do que você está ouvindo é comigo. Os tambores são todos overdubbed para obter esse Tusk , era Fleetwood Mac vibração. Cada seção foi jogado separadamente e em salas diferentes, e esta é a única música do Norte para conter faixas gravadas durante as sessões de Nashville originais do álbum.

"How Long" Esta é a canção de Kyle, e ele tinha uma boa idéia do que ele queria que eu fizesse, então eu só expandiu em que um bit.

"Radio" Essa música mudou mais. A parte da bateria era originalmente uma música totalmente diferente chamado "Amor Real." Muito Adam Ant inspirado. Eu amo essa merda. A meia hora no refrão foi idéia de Matt Serletic. Discutimos muito sobre isso. Foi difícil para mim ouvir isso assim, porque quando eu escrevi o refrão era mais como um Woody Guthrie sintonia, tinha uma vibe totalmente diferente. Este foi um daqueles momentos em que era difícil ser o baterista e compositor. Mas, então, Kyle veio com essa parte da guitarra e tudo fez sentido. Além disso, mantivemos o tempo duplo no final, então eu senti um pouco justificada.

"The Way" Este é um dos meus favoritos, muito sutil. O padrão de chute se torna o enche. Eu gostei da idéia do que isso. Kyle e eu escrevi que, em conjunto, eo que eu joguei na demo inicial é o que eu acabei jogando no registro. Ele apenas trabalhou a partir do get-go, então por que mudar?

"Like Sugar" Eu era a primeira a trabalhar com esta faixa. Rob cantou a zero e, em seguida, voltou para casa um pouco. Decidi fazê-lo em uma faixa de Dr. Dre com inspiração, com apenas um sulco e um piano. Mais uma vez, cada tambor foi feito separadamente em uma sala diferente. Gostaria de dissecar as ranhuras na minha cabeça e jogá-lo como se fosse jogar uma peça programada em uma MPC, mas com bateria de verdade. Então Matt pegou e material adicionado, e Kyle adicionou mais. Como uma espécie de linha de montagem. É uma espécie de um modo estranho de trabalhar, mas isso é como ele foi feito em um presente.

"Dormindo na roda" Eu gosto de brincar que eu só conheço três sulcos, e este é um deles. É o padrão exato na composição de "Ela é tão dizer." Gravamos este viver juntos do chão. Mais tarde eu overdubbed algumas armadilhas no final. Montamos um microfone estéreo na sala grande e criou três armadilhas em um semi-círculo em torno dele. Gostaria de jogar um e depois passar para a próxima armadilha e jogá-lo novamente para que ele soava como mais de uma pessoa jogando.

Fonte: http://www.moderndrummer.com

Ozzy Osbourne diz que ex-baterista do Black Sabbath já não lembrava como tocar

O single “God Is Dead?” do novo álbum divulgado pelo Black Sabbath parece fazer sucesso entre os fãs da banda. Nas redes sociais os fãs agradecem a volta de Ozzy Osbourne ao grupo. O cantor é responsável também pelas polêmicas que agitaram o cenário musical nos últimos tempos.

Em uma de suas declarações recentes, Ozzy afirmou que o baterista Bill Ward, que não vai participar da turnê de divulgação do novo disco da banda, não conseguiria nem mesmo fazer algumas participações especiais porque mal consegue se lembrar como tocar seu instrumento. “Você conhece aqueles adesivos amarelos? Ele tem vários deles em volta de sua bateria”, revelou o vocalista. 

O baterista Bill Ward não conseguiu entrar em um acordo em fevereiro para fechar novo contrato com a gravadora.

Inicio. Se você não conhece, conheça.

O Princípio

Os estudiosos consideram que a voz foi o primeiro instrumento musical surgido. Seguindo esse raciocínio poderemos considerar os instrumentos percussivos, os primeiros instrumentos criados pela humanidade, uma vez que, batendo seus bastões ou os próprios pés no chão ou em pedras e madeiras, os homens da Antigüidade já marcavam o ritmo para as danças e cerimônias religiosas e até se comunicavam por esse meio. Os primeiros tambores provavelmente consistiam em um pedaço de tronco de árvore oco (furado). Estes troncos eram cobertos nas bordas com a pele de algum réptil ou couro de peixe e eram percutidos com as mãos.

Os tambores mais antigos descobertos em escavações arqueológicas pertencem ao período Neolítico. Um tambor encontrado numa escavação da Moravia foi datado de 6000 anos antes de Cristo. Na Mesopotâmia foram encontrados pequenos tambores (tocados tanto verticalmente quanto horizontalmente) datados de 3000 anos antes de Cristo. Tambores com peles esticadas foram descobertos dentre os artefatos Egípcios, de 4000 anos antes de Cristo. A diversidade de instrumentos percussivos é quase incontável: são bongôs, tímpanos, tamborins, pandeiros, congas, entre outros.

No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. Mas com a invenção do pedal todas essas pessoas se tornaram desnecessárias.

O primeiro pedal prático foi inventado em 1910 por, Willian F. Ludwig, que criou o primeiro modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.

Outra invenção aparentemente simples que possibilitou o surgimento da bateria foi a estante para caixa, que antes os bateristas usavam cadeiras para apoiá-las ou dependurava nos ombros com uso de correias.

Uma vez que pedais e suportes para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E assim nasceu a bateria ? ou “trap set” como foi chamada inicialmente.

Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento.

Constituição

Não existe um padrão exato sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma bateria, sendo que, o estilo musical é por muitos, indicado como uma das maiores influências perante o baterista no que respeita à disposição dos elementos, sendo que, a preferência pessoal do músico ou as suas condições financeiras ou logísticas.

A adição de tom-tons, vários pratos, pandeirolas, gongos, blocos de madeira, canecas, (pads) eletrônicos devidamente ligadas a samplers, ou qualquer outro acessório de percussão (ou não) podem também fazer parte de algumas baterias, de forma a serem produzidos diversos sons que se encontrem mais de acordo com o gosto pessoal dos músicos.

Alguns bateristas, tais como Neil Peart, Mike Portnoy ou Terry Bozzio, elaboraram conjuntos de bateria fora do normal, utilizando-se de diversos elementos, tais como roton-tons, gongos ou tom-tons afinados em correspondência com notas musicais, possibilitando ao baterista, para além da execução rítmica, contribuir melodicamente para a música. A década de 80 foi prolífica no surgimento destes conjuntos fora do normal, apreciados pelos amantes da bateria, um pouco por todo o mundo.

Hoje em dia, o aparecimento de novas técnicas e maneiras de encarar o instrumento, permite com que ele continue em evolução e exija cada vez mais dedicação por parte de seus praticantes.

Visitem o Site de Alexandre Aposan

Lá voce poderá conferir a agenda, os lançamentos de um dos melhores bateristas do Brasil.


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Método Bateria Brasileira

O Método Bateria Brasileira está sendo lançado em nova edição, e recebe o apoio do Ministério da Cultura. Esta nova edição é feita com fotolito, possui acabamento em papel couchet, CD prensado na Sonopress e um conteúdo de extremo valor.

Desde o início fica claro que este livro tem uma proposta verdadeira. Sem rodeios, Christiano Rocha desmistifica o conceito de que “professor” ou “músico profissional” é um Deus. Na verdade, os grandes são grandes porque estão sempre em busca de mais conhecimentos, novas abordagens, e por aí vai.

Teve coragem de abordar aspectos importantes, que geralmente os iniciantes têm dúvidas, e onde tantos outros “profissionais” mascaram em prol do marketing pessoal. O material todo possui uma linguagem muito simples e direta. Seja o leitor um estudante, um curioso, pesquisador ou executante de outro instrumento, vai “sentir na pele” como é o mundo de um baterista.

Cada estudo de ritmo tem um texto introdutório explicando as características e origem do ritmo em questão. É extremante importante sabermos a origem do que estamos estudando. Também são citados nomes de artistas do estilo. Uma ótima referência para pesquisa. Como diz o autor, OUVIR é uma das partes mais importantes do estudo.

São abordados detalhadamente o Baião, Bossa Nova, Frevo, Jequibau, Samba, Samba Reggae e Xote, além de um guia de outros ritmos Brasileiros que vai da Batucada ao Xaxado.

O Método explora os ritmos, do seu básico (raiz) até variações mais complexas, como modulações métricas e compassos quebrados (compassos que fogem da métrica original do ritmo). Isso faz com que o ritmo possa ser tocado tanto na sua forma original, onde se usa a música para dançar, quanto em grupos de música instrumental, onde se vai mais além do que a forma original do ritmo.

Outra parte super importante é a seção onde o autor fala sobre composição de peças (solos) para bateria. Geralmente quando falamos em solo de bateria, já vem na mente aquele monte de notas, técnicas, velocidade, mil instrumentos, pratos balançando – ou seja – BARULHO! Nesta seção Christiano explica sua concepção de solo e mostra como fazer MÚSICA na BATERIA.

O livro conta ainda com dezenas de exemplos de levadas feitas por grandes nomes da Bateria Brasileira, como Paulo Braga, Wilson das Neves, Edu Ribeiro, Edson Machado Téo Lima, Carlos Bala, Robertinho Silva e muitos outros; além do guia de ritmos, todas as combinações possíveis das células rítmicas (derivadas do grupo de 4 semicolcheias), discografias e muito mais!

Apresar do autor não se intitular como especialista, deixa um vasto material de estudo e pesquisa sobre ritmos Brasileiros. Muito bem organizado e diagramado, com dicas e exercícios suplementares, possui uma visão clara e fácil de entender. Dá para perceber que o autor se preocupou com todos os detalhes. E claro! O método vem com um CD com duas Composições para Bateria e sete Músicas (com e sem bateria) para você aplicar tudo o que aprendeu.

Bonfá critica cenário do rock nacional de hoje

Inspirado lançamento e repercussão do filme “Somos Tão Jovens”, que reconta a trajetória de Renato Russo e da

formação da Legião Urbana, o baterista Marcelo Bonfá fez uma breve avaliação de como anda o rock nacional. Para ele, que soma mais de dez anos de carreira solo e ajudou a construir a história de uma das bandas ícones do ritmo no Brasil, as coisas mudaram muito desde os anos 80 principalmente no que se refere aos investimentos da indústria e público. 

“No passado, a indústria fonográfica aproveitou o momento da classe média pós-ditadura militar, que estava doida para se expressar. E de repente, surgiu essa oportunidade no rock, que estava surgindo na Inglaterra com movimento punk - ligado às expressões de protesto que estavam acontecendo por lá. No Brasil, adaptamos, porque não tínhamos tantos recursos musicais”, disse o músico em uma entrevista para o portal G1.

Ainda segundo a  avaliação do músico, as melhores opções do estilo estão segmentadas e esquecidas pelas gravadoras que, segundo ele, exploram músicas ‘pobres’ melodicamente e de baixo conteúdo artístico. “Acho que o rock é mais nobre e tem mais conteúdo melódico. Se você não sair procurando na internet, as opções segmentas nos grupos, você vai ficar fadado a ligar uma rádio FM e ouvir umas coisas muito rasas. Há coisas fantásticas no rock, mas é preciso procurar bastante, porque não é uma música explorada comercialmente, porque é algo voltado para a arte e o abstrato”, completou na entrevista.

No mesmo bate-papo, Bonfá fala também que espera que o longa recém chegado às salas de cinema inspire a nova geração de músicos.